開催情報
【参加アーティスト】クォン・ヘソン、キム・ヘスク、イ・イェジン、イ・ウンジ、イ・ヒウク、ヤン・ユヨン、チェ・カヨン、チェ・スリョン
【期間】2022年 6月3日（金）- 6月28日（日）会期中の金土日
【開館時間】13:00-19:00
【休館日等】月曜、火曜、水曜、木曜
【料金】無料
https://www.finch.link/post/kankokugato
会場
会場名： FINCH ARTS
webサイト：https://www.finch.link/
アクセス： 〒606-8412 京都府京都市左京区浄土寺馬場町1-3
電話番号：+81(0)80 1351 9467
概要
この度FINCH ARTSでは紺野優希キュレーション「韓国画と東洋画と」を開催いたします。
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韓国の現代東洋画を論じるには、それが二重三重にも捩れている点を捉える必要がある。一つ目は、ファインアートと民俗画。二つ目は過去と現在、そして三つ目は日本と韓国である。書画の切り離しのように、美術という言葉が用いられはじめ、実用性と鑑賞対象に価値の基準が振り分けられた。これらは時代を経ながら、さらに絡み合ってくる。西洋から抽象表現主義などの最新の動向が輸入されたことで、東洋画（日本画／韓国画）は美術史上でアップデートを求められてきた。また一方で、国粋主義や革新を志向する上で、それらは政治的な介入を受けたり、道具として活用された。
西洋対東洋の構図で考えるよりも遥かに、日本と韓国は密接に関わってきた。一つ目と二つ目は、韓国という場において日本の領土的／政治的介入によってはじまった。20世紀を迎えて間も無く日本（大日本帝国）の植民地となった朝鮮半島では、公募展の審査基準、留学先の日本における美術の動向など、アーティストの活動に影響を及ぼしていた。そして日本の終戦（敗戦）、韓国からすれば「解放」を迎えた以降も、三つの捩れは解消されることなく、続いている。「解放」後、絵画における「日本」らしい表現（郷土色や倭色）の清算、先進性への高まりによって掲げられた抽象表現＝東洋の精神、墨の黒さではなく色彩感としての民族性の探求、ソウル・オリンピックという舞台を前にして掲げられた「現代性」、そしてグローバル化の最中のアプロプリエーション。激動の近代期から今日にかけてまで、三つの捩れは「韓国画」とも「東洋画」ともジャンル分けすることが難しい韓国画／東洋画の現状を表しているだろう。
本展には8名のアーティストが参加する。8名は、近年韓国内で精力的に活動している「画家」である。東洋画／韓国画を専攻した者もいれば、西洋画を専攻した者もいる。壯紙に描かれた作品もあれば、アクリルで描かれた作品もある。（作品や作風の紹介は、下に続く参加アーティストの情報を参考にしていただきたい。）ここで「画家」たちは、（先に述べたような）過去これまで「東洋画」や「韓国画」というカテゴリーに負わされていた使命から解放されている。だからと言って、「西洋の韓国的解釈」や「過去の現代化」という見た目ばかりの追従（＝アプロプリエーション）とも距離をとっている。出展作の中には、一見すると、モダニズム絵画にも見えたり、単なる引用や借用に見えるものもある。しかし、これまで東洋や国家主義、さらには東西の融合＝現代性などのアイデンティティを背負わされた歴史を踏まえると、出展作は東洋画／韓国画を規定する枠を越えようとしていると言えないか。それだけでなく、その枠を再検討する試みとして、評価できないだろうか。
企画展のタイトル『韓国画と東洋画と』の後に続く単語は、「西洋美術」かもしれない。もしくは、「抽象」や「具象」、「起源」や「特異性／オリジナリティ」かもしれない。または、支配していた「日本」や先進国入りを目指した「大韓民国」かもしれない。韓国画と東洋画を同一視するのではなく、広い視座から考えられるように、もう一つの軸を掲げること。そうすることで、韓国画と東洋画を分かつ起点は勿論のこと、日本や西洋、国家と個人（アーティスト）との歴史的・社会的・政治的関わり方の中で、見えてくるものがあるだろう。最終的には、単なる「融合」や「ミックス」に落ち着くことなく、定義して／されてきた「韓国画／東洋画」と（いう枠組み）の別れを告げることにも繋がるだろう。（紺野優希）
